1. 哪吒之魔童降世彩蛋，哪吒之魔童降世怎么那么多人捧？

我不是水军，也不是影评人，只是一个电影爱好者。说说我的观影史，以及对一些电影的看法。

在七十年代看样板戏开始就爱看电影。

除样板戏外，可能看的第一部电影《苦菜花》，时间过去四十多年了还能依稀记得些许碎片。这是控诉旧社会吃人的本质和农民的觉醒。对于当时许多农民而言这几乎是将过去的苦难再现，所以引起广大人民的共鸣。

八十年代的《少林寺》可能是再也无法复制的巅峰，一毛钱的票也能卖出亿元票房，这有多火，多热？而在当时根本没有宣传一说，完全靠电影的品质内涵造就的口碑横扫城乡，横扫男女老少。可以说，《少林寺》开启了一个武侠时代。

虽然后来也掀起一股持续三十年的武侠热，但再也难铸巅峰了，即使将影片进行更多宣传也达不到了。这并不是说后面的武侠电影都比《少林寺》差，而是《少林寺》的出现刚好契合那个时代的精神。

而后的二三十年直至2012年，这期间国产优质的电影几乎屈指可数，这也造成电影院大面积亏损倒闭，中国电影一地鸡毛，电影人完全靠进口大片维持生计。这也是洋电影对中国人审美观的最大的入侵，也是对中国文化自信打击最严重的时期。这也是进口电影统治中国电影市场最严重的时期。他们赚得盆满钵满，而国产电影几乎连汤都喝不上，许多电影连本都回不了，亏了个底朝天。

这年出了个《泰囧》，成为唯一能与美国大片抢饭吃的电影。这电影的成功在于契合当时娱乐至死，全民娱乐的内部环境。

后面的《美人鱼》则是将周星驰的无厘头与观众对周电影的致敬推上神坛。这是这电影成功的原因之一。

至于后来者《战狼2》完全是在中印洞朗对峙期间，人民对外渲泄的窗口与渠道似乎只有通过对电影的台词"犯我中华者，虽远必诛"的回应才能得到满足的前提下涌进电影院。《红海行动》可以看作时对《战狼2》的呼应。

吴京的《流浪地球》则是中国的国际观，家国情怀，英雄的解读，集体主义的膜拜，文化的自信在这一刻得到了满足。

而今午暑期的《哪吒之魔童降生》，一部动画片能得到全民的肯定，则是契合人民在重压下的反抗以及对自己命运的掌控究竟有没有成功的机会的问题。

可以说进入电影院的都是普通人，自己的命运大都在别人手中握着。很多人的人生轨迹是沿着他人设计好的路线在走。犹如元始天尊设计好的魔丸与灵珠的命运，魔丸是灵珠成为上仙的陪衬，而自己必须遭天雷劫。而哪吒的反抗以及不屈服命运的安排才是符合当下普通人最朴素的梦想与情怀。人在电影院中的欢笑，流泪，其实是电影击中了自己内心最痛的那根弦产生的共鸣。

其实《哪吒》也揉合了上述所列电影的精神内核，得到观众的认可在情理之中。

希望中国电影越来越好！出更多精品，成就更多珍典！

2. 如何评价2020动画电影姜子牙？

下面评价一下电影《姜子牙》，当然随意我国的动漫崛起，为了更客官的评价，我引用了国外经典动漫来对比评价一下！

去年暑期档，《哪吒之魔童降世》横空出世，创造中国影片票房之最。制作方彩条屋推出的另一部神话动画《姜子牙》，几乎进军今年春节档。

即使未能如期上映，但人们对《姜子牙》期望值不低，加上2015年《大圣归来》，有观众希望封神、西游系列国产动画，可以拍成像漫威电影宇宙那样，成为国产电影新标杆。

这其实有些一厢情愿了。

所谓“电影宇宙”，指共享独特的世界观、互相延伸的故事体系，庞杂的人物关系的一种电影概念。

不可否认，华语片不缺“电影宇宙“的文学母体，如《山海经》《封神演义》《西游记》等神话小说，包括《聊斋志异》也可视作好的题材。

但文学母体不是素材，需要经过改编。

问题恰恰出在改编上。

郑保瑞执导西游记系列三部曲，曾有电影宇宙潜质，但在对原著内容改编上出现严重偏差，对原著挖掘不够。

女儿国、三打白骨精、大闹天宫，都是《西游记》里为人们所熟知的故事，改编难度自然很大，随着一集比一集口碑、票房下降，电影宇宙建立成了水月镜花。

《封神演义》同样面临故事深入人心，可操作空间有限问题。以《姜子牙》为例，持钓渭水、助武王伐纣、登坛封神情节人们都知道，已经难出新意。而如果大面积删改，又会出现单纯剥离人物，附会故事的尴尬。的确难！

反观漫威超级英雄，有漫画存在故事基础，也有漫画疏离感带来的修改优势。这是先天好基因。

还有后天的努力：

本世纪初，濒临破产的漫威相继拍卖旗下英雄著作权，福克斯和索尼廉价够得《X战警》和《蜘蛛侠》版权，并拍摄电影上线，赚的盆满钵满。

眼红的漫威，不甘心一直为他人做嫁衣，开始构思电影宇宙计划。

从2008年，漫威系统将自己漫画出版物角色，改编为美国超级英雄系列，漫威电影世界，由此形成。

12年间，钢铁侠、浩克、雷神、美国队长、黑寡妇、鹰眼、蚁人等超级英雄形象相继登场，并通过《复仇者联盟》集结！

12年间，22部系列电影，几乎每一部都在当年世界电影票房占据一席之地，这样的“电影宇宙”，很难复制。

除此以外，漫威电影宇宙还包含以下特点：

剧情互文性：

这是漫威电影宇宙最重要特征。22部电影，虽然每一部都有自己主线，但在主线之外情节又是相互关联的。

原则上，必须看过漫威所有作品，才能明白导演在每个情节设定的伏笔。

所谓“一如漫威深似海”，这个观影门槛，不太亲民。

在剧情连续方面，漫威不走寻常路，每个英雄电影系列，与其他英雄电影剧情都有承接。

你中有我，我中有你。

比如雷神3，后接的是复联3，飞船被灭霸拦截并摧毁。

又如钢铁侠2，承接的是雷神，末尾彩蛋透露的剧情是，科尔森特工在沙漠中寻找到了雷神之锤。

而雷神1，开篇也是这个片段。

在复联4中，黑寡妇对鹰眼说起在布达佩斯的事情，而以往影片中均没有提及，预计今年上映的第一部黑寡妇系列电影中，将揭晓答案。

这样的剧情，环环相扣。

数字技术应用：

电影本身是一个用画面抓人心的艺术。借助3D、IMAX技术飞速发展，漫威电影宇宙为观众打造极致视听体验，给了超级英雄更多施上天入地、施展拳脚空间。

很多人也许认为，漫威系列电影不过都是贩卖情怀的爆米花电影，一句话便可概括情节——超级英雄遇到危机，拯救地球，最终成功。

但正是数字技术，将类型化套路化，还原成刺激紧张打斗、精致迷幻特效，使场景更充满新奇和神秘色彩，大大满足观众审美需求和欣赏品味。

如《奇异博士》中的“悬戒”（可以穿梭任意空间的火圈儿），

创意感十足

可见，即使脱离不了传统好莱坞模式和类型化剧情叙事，

漫威电影宇宙视听也是绝对成功的，这也是很多人从娱乐电视、手机游戏回到影院的原因。

英雄的人性之美

漫威电影中的超级英雄们，背景渊源广泛，涵盖了二战历史、北欧神话、外星文明以及基因变异、人工智能等，当代前沿和未来科技。

跨越种族、偏见，2018年上映的《黑豹》，是漫威首个黑人超级英雄电影，并成功获得当年的奥斯卡三项大奖。首部华裔超级英雄《上气》，也在计划筹拍中。

有些超级英雄，如雷神托尔，属于阿萨神族，居住在遥远的阿斯加德，天生神力、勇武好斗。

但更多超级英雄，如钢铁侠、黑寡妇、美国队长等都是普通地球人，借助高科技装备，或经过严酷训练，才可以拯救世界，而装备也是普通人创造出来的。

这就大大拉近了与观众距离。

漫威在人设上，刻意将英雄赋予更多普通人特质。

遥想2013年，《钢铁侠3》稳压《蝙蝠侠3》，夺得年度票房之冠。

两者设定具有可比性，同样天才、亿万富翁、慈善家，甚至都凭一己之力摆平过核弹，但为何观众更爱钢铁侠。

很简单，相比无论发生什么，永远都一切尽在掌握的蝙蝠侠，那个患有创伤后应激障碍症，事情糟糕时会喊救命的钢铁侠，才更像生活中的你我。

人人心中都有一个超级英雄！我们每个人内心都有一英雄的存在！！！

总体来讲电影《姜子牙》是一个很好的电影！当然电影没有完美的，相信以后我国的动漫电影技术会追赶超过国外！

3. 姜子牙最后彩蛋出现的三个人是谁？

《姜子牙》电影彩蛋中出现的三个人分别是杨戬、雷震子和黄天化。之前在《哪吒之魔童降世》上映的时候就听说想要做封神宇宙，封神宇宙顾名思义就用“封神榜”里出现的各种人物来创作故事。有点像漫威似的，超级英雄非常多，每个英雄都有属于自己的故事。

4. 大圣哪吒上厕所是什么电影？

是属于哪吒魔童降世里面的，其中哪吒上厕所不过是属于一个彩蛋，而不是属于电影的，所以说哪吒和大圣都是属于男生。

5. 看完哪吒之魔童降世这部电影？

【虹影电台】哪吒之魔童降世

毫无意外，“哪吒”爆了。

这个暑期档的热门电影，调档的调档，哑火的哑火，一个能打的都没有，更显得“哪吒”出类拔萃，一鸣惊人。“自来水”们好像碰到了拧不紧的水龙头，溢美之词源源不断。

此情此景，一如回到2015年，“大圣归来”横空出世的夏天。从某种程度而言，哪吒与孙悟空有着非常相似的气质。

他们都依托于内容浩瀚的古典神话传奇，又各自具有丰富完整的个人故事体系。

他们都是自由的化身，以大逆不道的姿态对抗体制，并遭遇过刻骨铭心的失败，桀骜不驯、善恶难辨。

他们不忌讳杀戮，对权威亦不屑一顾。哪吒有“弑父”情结，孙悟空亦有“弑师”举动。他们反抗过，也被体制所压制与驯服，被精神阉割，封神进爵，成为体制的一员，最终丧失自由意志与反叛精神，转而为秩序的维持者。这在当下的审查语境中，也是能够顺利通关的重要保障。

毋庸讳言，孙悟空与哪吒都有残暴和冷酷的一面。这种残暴，直接外化为暴力。对传统哪吒故事比较熟悉的观众，一定会在看《魔童降世》时无比提心吊胆。毕竟电影中的敖丙堪称白璧无瑕的深海花无缺，性格温柔人人爱。在经典版本中，哪吒可是一语不合就抽了人家的筋的。

悟空与哪吒，本体都是凶神。哪吒在最初的佛教神话体系中，是北方毗沙门天王的儿子——三面八臂大力鬼王，是相貌狰狞凶恶的夜叉神。后来在佛教神话体系的过程中，毗沙门天王与历史人物初唐名将李靖进行了融合，哪吒便顺势转变成为了李靖的儿子，由佛入道，形象也由凶神，化为了中国血统的童子，但愤怒、暴躁的性格依然得到保留。

暴力并不是悟空或哪吒的全部。

残忍背后，恰恰反应的是一份难得的“童真”。在传统神化故事中，神仙们多数世故而乏味。而做精神上，悟空和哪吒都是孩子性情。在大部分时间里，哪吒甚至根本就是“童子”的模样。

悟空也好，哪吒也好，都有着几乎不死的强大生命力与旺盛的精神力。他们天真随性、不谙世事，不被传统规则与道德所束缚，热衷嬉戏，很多他们所挑起的纷争与灾害，恰恰就因玩乐而起。他们天性如此，无拘无束，自然难免会和体制及权威冲撞。

悟空与哪吒的故事，本质上就是对既存体制的接触、学习与融合，他们毫无顾忌施以暴力的性格，恰恰展现了孩子对生命无知无畏的天性。因为不懂生命的宝贵，所以不懂得暴力的节制。

这份童真，稀释了暴力对角色的影响。再通过创作技术性处理，叛逆的角色变可以被大多数观众甚至合家欢群体所接受。

《魔童降世》里被完全改编过的家庭关系，让剑拔弩张的父权冲突，演变成了催人泪下的护犊情深，所以哪怕这个熊孩子顶着黑眼圈，露着参差不齐的烂牙，一副吊儿郎当的颓丧模样，依然得到了观众们的喜爱。

电影不再叙述对父权的抵抗，自然也没有其后对封建体制的控诉。电影中的李靖，性格无可挑剔，除了手欠了一次，几乎没犯任何错误。

电影主题定位在对抗“天命”，所谓“我命由我不由天”。可是哪吒大喊了一句，最后无非不过是坦然认命去顶雷罢了。难道不应该是枪指长天，斗破苍穹吗？

因为天命设定的空洞，一个直接影响就是反派孱弱。电影的终极大战仓促破碎，缺乏一个“大圣”式的化石为铠的燃烧时刻，而只能把亲情和友情的升华作为情绪的沸点去刺激观众泪腺。

观看《魔童降世》与我而言是很复杂的体验。它当然是部优秀的动画电影，娱乐性一流，对技术和叙事也兼顾得很好。

简而言之，作为新晋的国产动画旗手，我们希望新晋的黑马不止于利用好莱坞式的叙事方式来讲述东方神话，而是希望它可以在主题、在美学、在技术上有更加深入的开拓和探索，而不仅仅只是传达单一讯号——我们和好莱坞的差距，正越来越小。

孙悟空和哪吒，他们的流行与大受欢迎，得益于奔放的个性和自由的灵魂，对抗规则与反抗常规正是他们的力量根源。遗憾的是，为了讨好更大多数的观众，这样的电影不可避免会拥抱一些俗套的或是被无数次检验过的叙事公式。

在古典小说里，他们被收编、同化、驯服；在现实中，他们也不可能会有更多叛逆的空间，即使魔种降世，最后也会被证以善良，在商业化的套路里循规蹈矩。

这样的改编不是不好，中国动画当前需要的依然是补短板。 “哪吒”无疑是“大圣”的继承者，但“哪吒”也好，“大圣”也好，都不是当年《大闹天宫》《哪吒闹海》的延续，从文化、美学到精神内涵，它们都不是一个体系的作品。可以说“大圣”以后的动画电影更现代，但是也更像是舶来品。

它们会一时在市场上掀起翻天巨浪，在舆论中引起汹涌的讨论，可是，它们毕竟经不起长久的凝视。

从更宏观的角度看，一个基于东方神话所搭建的体系正在成型，《姜子牙》的电影已经排入2020档期，这个宇宙未必仅仅依靠于“封神榜”故事，它可能会贯穿整个东方神话世界，包含所有的神仙。这其中，像孙悟空、哪吒这样具备充满人格魅力的角色屈指可数，但无论曾经多么叛逆，他们也不可避免会成为这个宇宙中一颗默默奉献的螺丝钉。

这是他们的幸，也是他们的命。

6. 哪吒之魔童降生五天票房超10亿？

两部国漫作品各有千秋，《大圣归来》点燃国漫之火，《哪吒之魔童降生》让人看到国漫的未来。如果没有大圣可能这个领域也不会赢得更多的关注，所以它们的存在各有意义。

2015年，《大圣归来》横空出世，直到四年后的夏天，真正能够接过“大圣”衣钵的继承者才隐隐露出头角——他项戴乾坤圈，身披混天绫，手持火尖枪，脚踩风火轮而来。

《哪吒之魔童降世》，听起来像部毫不走心极易扑街的暑期档圈钱动画。此前的预告片剪得也非常粗放，甚至连剧照都找不到两张。但一如当年悄无声息又大爆的“大圣”，“哪吒”极可能在观众毫无预期的情况下，突然奉上惊喜。

从成品质量上，从情感上，从故事完整度上，“哪吒”表现都担得起这份“惊喜”。

故事基础自然脱胎于“封神榜”，但电影又对人物与世界观进行了全面改写。哪吒的成长主线不算新鲜，被命运诅咒，被孤立被排挤被禁锢，外冷内热，问题儿童的内心求索与自我成长。

有意思的是重新构建的哪吒与龙王太子敖丙的关系，这种写法是如今非常流行的CP双主模式。两个孤独不被理解的灵魂，一动一静，一火一冰，正邪属性的对立与包容，惺惺相惜又相爱相杀。现代的叙事模式嵌入被解构的“封神”世界，毫无违和，如同神话版的“小鱼儿与花无缺”。

动作戏也漂亮，特别是哪吒、敖丙、太乙真人和申公豹的画中乱战，行云流水，一只运动长镜头上天入地，在各个人物间游走，想象力十足。哪吒之魔童降世绝对是国产动画继大圣归来之后的又一巨作。其中太乙的重庆话配音诙谐幽默，哪吒的角色打破常规，逆向思维我身为魔，但我命由我不由天，是魔是仙，我自己说了才算！改变不了命运，但是你可以改变自己。结尾的彩蛋控制的非常好，既宣传了2020年的封神大作《姜子牙》又让观众把这些合作商，赞助商的滚屏都看完，顺便听听结尾曲（挺好听的)

因为有当年大圣的成功才会有今天哪吒的辉煌，薪火相传，一定会有越来越多的优秀国漫!

7. 敖丙该怎么做才能令龙族翻身？

《哪吒之魔童降世》里面最惨的族群也许就是龙族了，帮助天庭降服海底妖兽后，天庭因为出于偏见，不但不奖赏还将龙族永远束缚在了海底永世不得离开，但很明显龙王对于这个结果是很不满意的，他想提升地位带着族群晋升天界。于是就这样才有了私藏龙蛋和申公豹达成协议，偷灵珠投胎到敖丙身上，试图培养敖丙来改变龙族地位。以申公豹和龙族看去，这个计划似乎没什么毛病，申公豹只需偷了灵珠使得哪吒投胎魔丸，然后在天劫时解开哪吒的魔性，然后敖丙再将其击杀，最后以保护陈塘关百姓为理由，得以百姓拥护晋升天界。这是原本的计划，但是这个计划最后失败了，敖丙因为是灵族转世，心中尚存在大义，不愿对哪吒痛下杀手！于是在天雷劫来临时，与哪吒一同抵抗，从而导致了申公豹与龙王的计划破！

在申公豹在眼里，他认为自己偷灵珠勾结龙族培养敖丙与哪吒为敌，是天尊不知道的事。不仅如此他还天真的认为只要炼去了敖丙头上的龙角就能改变敖丙是妖的身份。其实呢？这一切天尊早已知晓罢了。在我看来偏见是根本问题，是不可能在短时间内消除的，即使申公豹的计划最后成功了，那天尊也会以罪名将其申公豹打压，龙族也会被其惩罚。何况我认为天尊就是故意安排申公豹来历练太乙真人的罢了！申公豹的计划就因为敖丙是灵珠，心地善良就从这点他就不可能赢！如果申公豹计划成功了，不仅改变不了目前的地位，甚至还会下跌受到严厉惩罚。所以即使他们反抗了命运，本质上结果还是失败的，就因为根本原因，成见就注定了一切，因为它是不可能被接受的！所以我认为敖丙不管成功还是没成功都无法改变龙族地位。但是有一点是十分值得关注的就是，敖丙改变了自己的地位，在最后一刻敖丙发生了转机，所谓是灵珠唤醒了它内心的那一抹善意，他与哪吒一起阻止了天劫，保护了陈塘关百姓，最后在众人面前得到了百姓拥护，渡上了金，以至于成仙了。但这也只是敖丙翻身了，龙族并不能翻身，还是那句话成见是根本原因，而敖丙翻身的原因有50%是出于灵珠的功劳罢了。所以综上所述:我认为敖丙无论怎么做都无法使得龙族翻身，但有一点是可以肯定的，那就是敖丙自己可以晋升天界。